获奖无数的日本导演,他拍的是全世界人都能感同身受的故事

去年在电影院看他的《小偷家族》哭的稀里哗啦,今天写这篇文章,也介绍一下导演其他的作品,做一个简单的回顾。

获奖无数的日本导演,他拍的是全世界人都能感同身受的故事

是枝裕和应该是在华人气最高的日本导演了,去年在电影院看他的《小偷家族》哭的稀里哗啦,今天写这篇文章,也介绍一下导演其他的作品,做一个简单的回顾。

我想大部分人喜欢是枝裕和是从无人知晓开始的,

这部据真实事件改编的电影,将一件残忍可悲的故事拍的平静从容。

获奖无数的日本导演,他拍的是全世界人都能感同身受的故事

没有跌宕起伏的情节

只有娓娓道来的故事

获奖无数的日本导演,他拍的是全世界人都能感同身受的故事

一位不负责任的单亲母亲将孩子抛弃,十二岁的哥哥努力照顾三个弟弟妹妹,没有经济来源,停水停电,几个孩子在出租屋内,过着无人知晓的生活

无人知晓,几乎漫布整部电影。从一开始,母亲搬家到这里,房东只见了哥哥一人;小小妹和小弟都在行李箱中藏着,小妹在车站等着,趁夜色溜进家中;之后母亲逃离在外,不知道他们过得怎样;房东只是偶然来了一次房间;小小妹死后,装在行李箱中埋在了机场附近,除了几个孩子,没有人知道她的死亡。

哥哥在照顾弟妹之余也会去看漫画,跟同龄朋友玩,我们假装不知道,他也是个孩子。

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全片主角没有一次哭泣,没有故意煽情。可在看到片尾几个小孩回家的路上镜头戛然而止时,心中难言的悲痛却会喷涌而出。

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《无人知晓》是一部色调相对灰暗的电影,这之后的作品才逐渐走向温和,从大海的颜色就能看出,越发的色彩明亮,而保持不变的依旧是对家庭关系、人际关系的探讨。

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2011年的《奇迹》同样是聚焦到一群孩子的电影,但在观感上好很多,全片看下来只有一个想法那就是:

千万不要让爷爷带孩子!!!

不是,是千万不要让熊孩子聚到一起,谁知道他们会干出什么!

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故事讲述的是因为父母离异而分居两地的兄弟俩为让父母和好,冒出了许多奇怪的想法,而哥哥听说新干线的时速非常快,在两辆车相遇的时候,喊出自己的愿望就会实现。就是这样一个奇怪的想法,兄弟二人就开始号召自己的好朋友们跟自己一起出发,踏上了实现愿望的征程。

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呐,就是这个小哥哥

《奇迹》是JR纪念九州新干线通车的特别企划,是一份限定题目创作。是枝裕和并没有将它拍成一个公路片,反而用几个熊孩子的幻想连接两头破碎的家庭,那种对旧物的眷恋,成长与失去,都随着呐喊声呼啸而过,奇迹有没有发生并不重要,人生漫漫,步履不停。

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墙裂建议用《奇迹》来解锁是枝裕和,晴朗的夏天,一群孩子,一个幼稚的想法,一个真实的愿望,观影过程中也会出现很多萌点,而且没有亲人逝去的哀伤,没有生活所迫的无奈。

对儿童剧不感冒的话,那另一部相对轻快的电影,你一定会喜欢。

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电影讲述的是四个同父异母的姐妹(最小的妹妹是同父异母)从陌生到熟悉的故事,卡司中大姐:绫濑遥,二姐:长泽雅美,三姐:夏帆,小妹:广濑铃,都是日本当红的小花旦,就这样说吧,光看这四个小姐姐的笑容我就能看一辈子。

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小妹广濑丝丝的腿是最短的……

影片聚焦到了与生活和解这样的主题,可以看做是无人知晓几个小孩长大的故事。可见的两场葬礼、一场祭祀还有与母亲的离别都没有过分渲染悲伤的氛围,只是简单的作了告别。而把更多的影像交给了极具生活化的场景,姐妹之间的对话、酿造梅子酒、一起穿和服燃放烟花等等,四姐妹的美看起来干净舒服。

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被抛弃的人紧紧拥抱在一起,也跟生活拥抱在一起。

而其他电影中《如父如子》讨论了亲情与血缘的关系;《步履不停》是对亡者的纪念,《比海更深》则把重心放到了小人物的挣扎上;而处女作《幻之光》也讨论过死亡对人的影响,里面有一段出殡的镜头相当惊艳,让人感到对死亡的敬重。有些玄幻题材的《下一站天国》则像纪录片一样将一生中最美好的片段呈现出来,让逝者带着安详的笑容进入天国;相对于这些《空气人偶》显得有些另类,影片从纯爱到春色、从大叔到人偶见到的各种人群,看完之后忍不住想说一句人生真是寂寞。

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是枝裕和是近代日本比较突出的一位作者型导演,如果说最初的《幻之光》借鉴了很多前辈成濑巳喜男思路的话。那从《无人知晓》之后导演技巧便越发纯熟,形成了有独特文人气质的家庭片。

他的电影一大特色是去表演化,影片中的演员都以近乎真实化的姿态表演完整部电影。拿几个典型的演员来讲。

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| 阿部宽

宽叔共出演了是枝五部作品,《步履不停》、《奇迹》、《比海更深》、《回我的家》电视剧。

宽叔身高1米9,在日本是非常高大帅气的形象,但是在是枝裕和的电影下,他反而成了一个小男人,一个不那么高大、不那么男子气概、过的不是很如意、像个孩子一样的小男人。

这样的宽叔给我留下了很深的印象,他失去了伟光正的一面却更像一个父亲、儿子,一个平凡的大叔。

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| 树木希林

树木希林老师是日本国宝级演员,获奖无数。而在是枝裕和的电影中,她是一个毒舌活泼的老太太,金句达人,而且经常在电影中下厨做各种吃的。她在表演之前都会提前到现场去熟悉台词,也会收拾布景,把它当做自己的家,这个东西放这里合适,那个东西放这里正好够得着,让人一看就是自己家的样子。在北影节的采访中,导演也说树木希林老师是前辈,有这样的前辈在现场,自己都不敢马虎,会更认真对待作品。

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| 小孩子

小孩子几乎是每部是枝作品都会出现的了,最有名两位演员当属《无人知晓》中的柳乐优弥,以及《奇迹》中的前田兄弟了。导演没有将孩子表现的智障一般卖萌撒娇,反而是解放天性似的嬉戏打闹。《无人知晓》采访中导演讲与孩子们生活了一年时间。而电影呈现出来的镜头不过2个半小时,可想而知其中的用心。

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对演员的调教指导是导演非常重要的工作,让所有人物最接近导演想展现的那种角色。而去表演化的形式在日式家庭片中展现出独特的魅力,琐碎的生活小事变的温馨有趣,听着一帮人唠叨家常,打个招呼也会被暖到。

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真实感的展现使观众更快的进入到一个故事中,并且与电影中的人同呼吸共命运,如果有某些点戳到你了,则会产生强烈的共鸣。我在影院观看《步履不停》后看到许多人眼中含着泪水,也听到朋友说《如父如子》映后有哥们在现场嚎啕大哭。

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偷偷的拍了导演

多数电影是导演自编自导,北影节也举办过导演的读者交流会,在现场讨论了几部电影的剧本的问题。例如《步履不停》是母亲去世后所创作的一部电影,剧中树木希林饰演的老太太和阿部宽饰演的儿子原型就是导演本人和母亲。

这部将故事放到一天中来展现,好像发生了很多事,又好像什么事情都没有发生。正如导演所讲,"因为大家人生当中并不会常发生什么了不起的大事件,但是日常生活却很有趣不是吗。这次的电影,我想要描写的就是日常生活中的悲剧,欢笑,和残酷。"

是枝影片中很多生活化的场景与对话都是在导演日常生活中的积累,加上树木希林、桥爪功这样的老前辈又在现场不时冒些金句,让平静的电影多了许多欢乐与感触。

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还有剧中人物的家也让人印象深刻,《海街日记》中那个没有门锁,老旧但是绿意盎然的小院子,《如父如子》中乡下人的店铺与房间一起的小房子,每一个房子都充满了生活气息。

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(真的好大啊!)

以及另一项非常生活化的元素就是每部影片都会出现并且都很想吃的美食。

例如

| 《奇迹》中的那个轻羹(鹿儿岛当地的甜点),初尝时不觉得怎样,隐约、轻微、醇厚、有点淡,但是越嚼越香。

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《海街日记》中的梅子酒,在梅子熟的时候采摘下来,等到酿好,与你一醉。

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《比海更深》中,老太太自己制作的冰棒,炎炎的夏日吃一口真是爽啊!

食物是影片中独特的存在,在观看时谁来做菜,做菜过程中的对话,谁来收拾,很多细节都可以展现出一个家庭的人际关系,人物的性格,而这点导演把控的非常出色。

是枝裕和的电影在豆瓣上难得的保持了8分以上的水准,而虽然是这样的高分,被人贴上了文艺、温情、无聊的标签后,确实看退了很多人。他的电影经常没有大起大落,没有高潮,没有慷慨激昂的配乐,没有嘶吼。一段2个小时甚至更长的影像就那么平平静静的记录了一家人的生活。

像绵里藏针,细细品味之后真的很扎心。

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